Αριστούργημα ή ζεστό χάος; Εδώ είναι 7 κακοί πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες
Ακόμη και οι πιο έμπειροι ζωγράφοι μπορούν να το μπερδέψουν εντελώς.
Αχ, οι εκφραστικές πινελιές του Βαν Γκογκ και ω, οι ονειρεμένες σκηνές της Stein! Διάσημοι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία έχουν δημιουργήσει μερικά από τα πιο συναρπαστικά έργα του κόσμου, εκτελεσμένα με απαράμιλλη μαεστρία φωτός και χρώματος, γραμμής και χώρου. Αλλά ας το παραδεχτούμε: αποδέχτηκαν επίσης το μερίδιό τους. Δεν μιλάμε για πίνακες που προορίζονται να αποτυπώσουν το γκροτέσκο της ανθρώπινης ζωής, αλλά έργα τέχνης που αποδεικνύουν αδέξια σημαδοποίηση, αμφισβητήσιμες επιλογές ή ένα στοιχειώδες χέρι. Ακόμη και οι πιο έμπειροι ζωγράφοι, φαίνεται, έχουν τις διακοπές τους.
Δεν πιστεύεις; Εδώ είναι επτά έργα τέχνης διάσημων καλλιτεχνών που θα σας κάνουν να αμφισβητήσετε τα διαπιστευτήριά τους.
Henri Matisse
Portrait of Sarah Stein (1916)
Τα πορτρέτα του Matisse αναγνωρίζονται για τα υποβλητικά τους επίπεδα που φαίνεται να επιβεβαιώνουν τις ψυχολογικές καταστάσεις των καθιστών. Αλλά όχι τόσο σε αυτό το έργο. Μέρος ενός διπλού πορτρέτου των θαμώνων του, του Michael και της Sarah Stein, ο Matisse εδώ έχει καταστήσει την κυρία Stein χωρίς διαστάσεις. Ττα χαρακτηριστικά του προσώπου της υπερβολικά απλοποιημένα και το λαιμό της πιασμένο ανάμεσα σε κάτι που μοιάζουν με γιγάντιες λεπίδες ψαλιδιού. Η ζωντανή παλέτα του επίσης απουσιάζει εδώ, εκτός από τα ελαφριά μπαλώματα που χτύπησε στο πρόσωπο της Stein. Ακόμη και η μελέτη που έκανε ο Matisse για την Stein φαίνεται καλύτερα από αυτό το ολοκληρωμένο πορτρέτο.
Edvard Munch
Angry Dog (1938–43)
Σε περίπτωση που δεν μπορούσατε να το καταλάβετε, του Munch δεν του άρεσε αυτό το σκυλί. Ενώ ο Νορβηγός καλλιτέχνης ήταν σίγουρα λάτρης των ζώων, αυτό το σκυλάκι, που ανήκε στον γείτονά του, ήταν προφανώς ένα αδάμαστο θηρίο που δεν άρεσε στον Μουνκ. Εγραψε, «Έχω δεχτεί πολλές φορές τις σκοτεινές νύχτες επίθεση από αυτό», , «ακόμα και ακριβώς έξω από το σπίτι μου». Μια τέτοια συμπεριφορά δικαιολογεί ελάχιστα αυτό το εσπευσμένο κομμάτι καυτού εφιάλτη, στο οποίο ο τίτλος σκύλος δεν φαίνεται τόσο θυμωμένος όσο να είναι έτοιμος να σας συνοδεύσει στον κάτω κόσμο.
Marc Chagall
Hommage à Apollinaire (study) (1911)
Ομολογουμένως, το έργο του Σαγκάλ τείνει προς το φαντασιόπληκτο και συμβολικό, αλλά αυτό το φανταχτερό έργο, μια μελέτη για την ωδή του, στον ποιητή Γκιγιόμ Απολινέρ, μάλλον δεν φαίνεται καλύτερα. Ενώ το κομμάτι προορίζεται να απεικονίσει τα ενωμένα σώματα του Αδάμ και της Εύας, αντιθέτως αποτυπώνει συγκεχυμένες αναλογίες και ένα περίεργα μπερδεμένο φόντο. Για να είμαστε δίκαιοι, είναι μια μελέτη, η οποία άνοιξε το δρόμο για έναν εκπληκτικό avant-garde, πίνακα οπότε θα πάμε χαλαρά σε αυτό
Vincent van Gogh
Young Man with Cornflower (1890)
Συγγνώμη που είμαι λίγο δυσάρεστος, αλλά ο Βαν Γκογκ παρήγαγε μια χούφτα αληθοφανή λεμόνια στην εποχή του. Η ματιά μας, ωστόσο, πρέπει να πάει στον πίνακα του σε μια νεαρή ηλικία που με την πρόθεση του καλλιτέχνη να αιχμαλωτίσει την ηλιοκαμένη επιδερμίδα και το λαμπερό χαμόγελο του θέματος « ο άνδρας με το άνθος αραβοσίτου » , όπως το περιέγραψε ο Βαν Γκογκ. Αλλά αυτό που αποδείχθηκε ήταν ένα πλάσμα με πράσινα μάτια, με κηλίδες, με μυτερά αυτιά, με τα αποχρωματισμένα χείλη του, να σφίγγονται σε ένα μίσχο αραβοσίτου.
Georg von Rosen
The Sphinx (1887)
Αν και δεν είναι το πιο γνωστό όνομα σε αυτή τη λίστα, ο Σουηδός ζωγράφος Georg von Rosen αναγνωρίστηκε προς τα τέλη του 19ου αιώνα για τις εξαιρετικά λεπτομερείς ιστορικές σκηνές του, που δημιουργήθηκαν με αυστηρό ακαδημαϊκό στυλ. Κάτι που κάνει αυτό το έργο τέχνης του 1887 εντελώς μπερδεμένο. Η απεικόνιση του μυθικού πλάσματος από τον Φον Ρόζεν έχει σώμα λιονταριού και κεφάλι θηλυκού ανθρώπου, με τη διαφορά ότι οι αναλογίες είναι τόσο κακές που αποσπούν την προσοχή από το σχολαστικά σχεδιασμένο έργο. Σοβαρά, πού είναι ο λαιμός της,; Georg ?
Pablo Picasso
Fillette à la corbeille fleurie (1905)
Αφήστε στην άκρη, αν μπορείτε, την κατάφωρα και ασύμμετρη δυναμική ενός ενήλικα που έχει ένα παιδί να ποζάρει γυμνό για εκείνον, και παρόλα αυτά, αυτός ο πρώιμος καμβάς του Πικάσο δεν είναι, ο καλύτερός του. Το πρόσωπο της «Λίντα» σχεδιάζεται με κάποια υποβλητική κούραση, αλλά κατά τα άλλα αποδίδεται αδέξια (η κάποτε ιδιοκτήτρια του έργου Γερτρούδη Στάιν λυπήθηκε ότι το κορίτσι ήταν ζωγραφισμένο με «πόδια σαν μαϊμού»). Παρόλα αυτά ο πίνακας εξέπληξε την αγορά και αυτό το καυτό χάλι πουλήθηκε για 115 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's το 2018.
Rembrandt van Rijn
Stone Operation (Allegory of Touch) (c. 1624–25)
Στα 18 του ο Ρέμπραντ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες, ο καθένας μια αλληγορία μιας από τις πέντε αισθήσεις. Όπως είναι λογικό για έναν νεαρό —αλλά όχι λιγότερο προικισμένο— καλλιτέχνη, αυτά τα έργα δεν φτάνουν στο επίπεδο του ρεαλισμού και του τενεμπρισμού που σημάδεψαν τα μεταγενέστερα έργα του Ολλανδού δασκάλου. Η όσφρηση και η ακοή συγχωρούνται, αλλά το άγγιγμα, που δείχνει έναν άνδρα να υποβάλλεται σε κομπογιαννίτικη εγχείρηση, είναι εντελώς καρτουνίστικο, από το χέρι του γιατρού με τα τρία δάχτυλα μέχρι το μάτι της τρύπας του θεατή. Σίγουρα, η σκηνή προορίζεται να είναι κωμική, αλλά όχι και τόσο αστεία.
(Ο όρος τενεμπρισμός, από την ιταλική λέξη tenebroso (ελλ. μτφρ. σκοτεινός), χρησιμοποιείται για να περιγράψει τους σκοτεινούς τόνους στη ζωγραφική, όπως αυτοί αποδόθηκαν σε έργα κυρίως του 17ου αιώνα, ειδικότερα του Καραβάτζιο)
πηγή : Artnet News
Ερευνα, Μετάφραση, Επεξεργασία : artportal.gr
