Γράφει η Μαίρη Κονταρούδη, Mary Konta, Οικονομολόγος - Επικοινωνιολόγος.
Ενα ερώτημα που πολλές φορές έχει εκφραστεί από πολλούς, έχουν δοθεί πολλές και διάφορες απαντήσεις άλλες φορές ευσταθούν άλλες όχι και είναι απλές υποθέσεις. Και το ερώτημα παραμένει εκεί.
Στο χώρο αυτό έχει αναρτηθεί και ένα άλλο άρθρο στην ενότητα Τέχνες / Βιβλίο https://artportal.gr/texnes/vivlio/value-of-art.html και λέγεται "VALUE OF ART" ενός απόλυτα ειδικού σε θέματα Χρηματιστηρίου της Τέχνης του Michael Findlay.
Το άρθρο που ακολουθεί, αποτελεί κατά κάποιο τρόπο συνέχεια αυτού του βιβλίου, γιατι παρουσιάζει της απόψεις του Michael Findlay, αξίζει να το διαβάσετε προσεκτικά, και ίσως πάρετε αρκετές απαντήσεις στα ερωτήματά σας.
ΕΝΑ ΑΡΘΡΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΞΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Όσο η κουλτούρα μας περιθωριοποιεί την τέχνη και τους καλλιτέχνες, όσο απορρίπτει τις προσπάθειές μας και περιφρονεί την αξία μας στην κοινωνία, ο πολιτισμός μας, συμβαίνει επίσης να κρατά την τέχνη σε πρώτο επίπεδο προσοχής. Σκέψου το. Τι κατέχει τα υψηλότερα ρεκόρ για οτιδήποτε πωλείται ποτέ, σε δημοπρασία; Είναι τα αυτοκίνητα; Όχι τα κοσμήματα; Οχι. Είναι η τέχνη.
Υπάρχει αυτή η θαυμάσια ιστορία του Winston Churchill που του ζητήθηκε να πουλήσει τους πίνακες που εκτίθεντο στην Εθνική Πινακοθήκη, για να πληρώσει για την πολεμική προσπάθεια. "Τότε για τι αγωνιζόμαστε;" ήταν η απάντησή του.
Πιο πρόσφατα, αμφισβητήθηκε η ειλικρίνεια του Τσώρτσιλ στην πραγματικότητα που έδωσε αυτές τις λέξεις. Αλλά η βαθύτερη τους αλήθεια εξακολουθεί να ισχύει. Η τέχνη έχει αξία. Και αυτή η αξία ξεπερνά το νόμισμα στην ίδια την ψυχή ενός πολιτισμού. Υπάρχει ένα παλιό ρητό ότι από την τέχνη ο άνθρωπος πλησιάζει τους αγγέλους και απομακρύνεται από τα ζώα. Αυτές είναι οι αξίες που αντιπροσωπεύει η τέχνη, είναι οι υψηλότερες ανθρώπινες αξίες μας. Παρά το γεγονός ότι ζούμε σε έναν πολιτισμό που εκτιμά τον πλούτο, την τυφλή φιλοδοξία , και την ομορφιά της εφήμερης ζωής, καταφέραμε να συνεχίσουμε την αγάπη μας για την τέχνη. Η τέχνη παραμένει σημαντική, όχι μόνο στους καλλιτέχνες και τους λάτρεις της τέχνης ως άτομα - αλλά στον ίδιο τον πολιτισμό μας. Και η τέχνη θα παραμείνει πάντα σημαντική για τις μελλοντικές γενιές καθώς προσπαθούν να μας καταλάβουν. Ο Τσώρτσιλ, ο οποίος ήταν ένας ερασιτέχνης ζωγράφος ο ίδιος, ίσως δεν είχε δώσει αυτές τις διάσημες λέξεις. Αλλά δήλωσε ότι "οι τέχνες είναι απαραίτητες για κάθε πλήρη εθνική ζωή". Το κράτος το οφείλει στον εαυτό του να το συντηρεί και να το ενθαρρύνει ... " Γιατί χωρίς τέχνη, σε τι αγωνιζόμαστε στον κόσμο;"
το άρθρο που ακολουθεί είναι
του Michael Findlay
Κατ’ αρχάς θα ήθελα να παρουσιάσω τον Michael Findlay.
Ο Michael Alistair Findlay (γεννημένος το 1945) είναι ένας έμπορος τέχνης και συγγραφέας που κατοικεί στη Νέα Υόρκη. Ο Findlay είναι Διευθυντής των Galleries της Acquavella, που ειδικεύεται σε ιμπρεσιονιστικά και σύγχρονα ευρωπαϊκά έργα τέχνης καθώς και στη μεταπολεμική αμερικανική ζωγραφική και γλυπτική. Ο Findlay είναι επίσης συγγραφέας δύο βιβλίων, Η αξία της τέχνης: χρήματα, δύναμη, ομορφιά (2012) και Βλέποντας αργά: Κοιτάζοντας τη σύγχρονη τέχνη (2017).
Στη Acquavella Gallery έχουν κατά καιρούς εκτεθεί έργα καλλιτεχνών παγκόσμιας εμβέλειας. Μερικά από τα ονόματα παραθέτω παρακάτω.
Francis Bacon, George Braque, Paul Cezanne, Mark Chagall, Edgar Degas, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Willem de Kooning, Henri Matisse, Joan Miro, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Henry Moore, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Jackson Pollok, Pier Auguste Renoir, Rene Magritte, Mark Rothko, Henri Toulouse Lautrec, Andy Warhol, και πολλοί άλλοι ακόμα.
The Value of Art: Money, Power, Beauty
Η έννοια «αξία» είναι ένα μεγάλο θέμα διαφόρων απόψεων σε ότι αφορά την τέχνη, όπως και για να υπολογιστεί το μέτρο της ζημίας για χαμένα, κλεμμένα ή κατεστραμμένα έργα τέχνης. Για να γίνει κατανοητό πώς προσδιορίζεται η αξία στην αγορά της τέχνης είναι επίσης απαραίτητο να αξιολογείται η σχετική με το έργο σημασία των πληροφοριών που επηρεάζουν τις συναλλαγές.
Τι καθορίζει την Εμπορική Αξία ενός έργου Τέχνης.
Όπως το νόμισμα, η εμπορική αξία της τέχνης βασίζεται σε συλλογική σκοπιμότητα. Δεν υπάρχει εγγενής, αντικειμενική αξία. Η ανθρώπινη άποψη, δημιουργεί και διατηρεί την εμπορική αξία. Ο λόγος που πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να είναι έκπληκτοι ή εξοργισμένοι όταν ακούν ότι ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης έχει πωληθεί για ένα μεγάλο χρηματικό ποσό είναι γιατί πιστεύουν ότι η τέχνη δεν εξυπηρετεί καμία απαραίτητη λειτουργία. Το έργο Τέχνης δεν είναι ούτε χρηστικό, ούτε φαίνεται να συνδέεται με οποιαδήποτε ουσιαστική δραστηριότητα. Δεν μπορείτε να το ζήσετε , να το οδηγήσετε, να φάτε, να το πείτε ή να το φορέσετε. Ακόμη και ο Πλάτωνας θεώρησε την αξία της τέχνης αμφίβολη επειδή ήταν μίμηση, μια απομίμηση της πραγματικότητας.
Mark Rothko
Εάν δώσετε στους περισσότερους ανθρώπους 25 εκατομμύρια δολάρια και η επιλογή είναι είτε να το ξοδέψετε σε ένα σπίτι έξι υπνοδωματίων με εκπληκτική θέα στο Άσπεν ή μια ζωγραφιά του Mark Rothko από δύο ομιχλώδη σκούρα κόκκινα ορθογώνια,
Luxury House in Aspen
η συντριπτική πλειοψηφία θα επέλεγε το σπίτι. Κατανοούμε την έννοια της πληρωμής για το μέγεθος και την τοποθεσία στην ακίνητη περιουσία, αλλά οι περισσότεροι από εμάς δεν έχουν κριτήρια ή εμπιστοσύνη στα κριτήρια σχετικά με την τιμή ενός έργου τέχνης.
Πληρώνουμε για πράγματα που μπορούν να ζήσουν, να οδηγηθούν, να καταναλωθούν και να φορεθούν, και πιστεύουμε σε μια εμπειρική ικανότητα να κρίνουμε τη σχετική ποιότητα και την εμπορική αξία.
Πρωτογενής Αγορά
Αυτό που κάνει ένα έργο ζωγραφικής ή γλυπτικής περισσότερο ή λιγότερο ακριβό από ένα άλλο στην πρωτογενή αγορά είναι συνήθως το μέγεθος. Αν και ο ακροατής του καλλιτέχνη ή ο θεατής του έργου δεν έχει ακόμη την τεχνογνωσία ποιο είδος έργου είναι καλύτερο ή επιθυμητό από οποιοδήποτε άλλο, και ο καλλιτέχνης μπορεί να αισθάνεται ότι κάποια μικρότερα έργα είναι καλύτερα από κάποια μεγαλύτερα, συνήθως το μέγεθος κερδίζει και τα μικρότερα έργα είναι συνήθως τα λιγότερο ακριβά. Όσο μεγαλύτερη είναι η εργασία, τόσο μεγαλύτερη είναι η τιμή, με εξαίρεση τα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που μπορεί να είναι πολύ μεγάλα για οικιακή εγκατάσταση και απαιτούν το είδος χώρου που συνήθως βρίσκεται μόνο σε ιδρύματα, κτίρια γραφείων, εμπορικά κέντρα και καζίνο. Αυτά τα έργα μπορεί να είναι αναλογικά λιγότερο ακριβά επειδή είναι πιο δύσκολο να πωληθούν.
Ανάλογα με υλικά που χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη, ενδέχεται να υπάρχει ανάλογο κόστος δημιουργίας για να εξεταστεί. Το 1895 ο Auguste Rodin έπρεπε να πληρώσει το περίφημο Χυτήριο Leblanc Barbedienne Foundry στο Παρίσι όταν χύτευσε τους Burghers του Calais. Σήμερα, ο Richard Serra πρέπει να πληρώσει το Pickhan Unformtechnik στο Siegen της Γερμανίας για να κατασκευάσει τις τεράστιες χαλύβδινες κατασκευές του Torqued Ellipses. Αυτά τα έξοδα μεταφέρονται στους πρώτους αγοραστές του έργου. Πολλοί καλλιτέχνες δημιουργούν γλυπτά σε εκδόσεις. Εάν υπάρχουν πέντε ή δέκα αντίγραφα ενός γλυπτού, η τιμή της πρωτογενούς αγοράς θα είναι μικρότερη για κάθε ένα από ότι για ένα μοναδικό έργο παρόμοιου μεγέθους, μέσου και εμφάνισης.
Εκτός από αυτά τα έξοδα χύτευσης, το κόστος για τον καλλιτέχνη για υλικά που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική και το σχέδιο, αν και ίσως όχι ασήμαντα, δεν αντανακλούν στην τιμολόγηση των έργων. Το λάδι σε καμβά είναι γενικά γνωστό ότι είναι ένα ιδιαίτερα ανθεκτικό μέσο. Χωρίς άμεσο τραύμα, μπορεί να αντέξει στον χρόνο, τις ακραίες θερμοκρασίες και την υγρασία, καθώς και το φως του ήλιου. Δεν είναι έτσι τα έργα σε χαρτί, τα οποία έχουν συνήθως τιμές χαμηλότερες λόγο της μεγαλύτερης ευπάθειάς τους. Αυτό οδήγησε στην ιδέα ότι τα έργα σε χαρτί είναι εγγενώς αξίας λιγότερης από τα έργα ζωγραφικής με λάδι παρά το γεγονός ότι η δευτερογενής αγορά έχει σε ορισμένες περιπτώσεις δώσει μεγαλύτερη αξία σε έργα σε χαρτί από ότι σε λάδια ορισμένων καλλιτεχνών, όπως οι Edgar Degas και Mary Cassatt .
Ένας άλλος βασικός κανόνας με την πρωτογενή αγορά των έργων σε χαρτί είναι ότι όσα έχουν χρώμα, είτε είναι σε λάδι, guash, ακουαρέλα ή κραγιόν, είναι υψηλότερης τιμής από μονοχρωματικά έργα με γραφίτη, κάρβουνο ή sanguine.
Όταν πρόκειται να κατασκευάσουμε λιθογραφίες, χαρακτικά, μεταξοτυπίες και άλλα είδη εκδόσεων σε χαρτί, το κόστος μπορεί να είναι σημαντικό. Η εκτύπωση είναι μια τέχνη που περιλαμβάνει όχι μόνο το δημιουργικό ταλέντο του καλλιτέχνη που συλλαμβάνει την εικόνα, αλλά και την ικανότητα των εταιριών εκτύπωσης που χρησιμοποιούν εξελιγμένο και ακριβό εξοπλισμό.
Δευτερογενής Αγορά
Εκτός από την αγορά νέων έργων, είτε απευθείας από τον καλλιτέχνη είτε από τον έμπορο τέχνης, όλες οι αγορές τέχνης, είτε των Ολλανδών Παλαιών δασκάλων, των Αγγλικών θαλασσογραφιών του 19ου αιώνα, των ιμπρεσιονιστικών έργων του 19ου αιώνα ή τα αριστουργήματα του Κυβισμού, είναι συναλλαγές δευτερογενούς αγοράς.
Μόλις το έργο ενός καλλιτέχνη φτάσει στην δευτερογενή αγορά, είναι αναπόφευκτο να τον ακολουθεί αυτή η καταξίωση στην διάρκεια της ζωής του.
Πώς υπολογίζεται η εμπορική αξία ενός αντικειμένου τέχνης στη δευτερογενή αγορά όταν μεταπωλείται από τον πρώτο ιδιοκτήτη;
Τα περισσότερα πράγματα που αγοράζουμε αξίζουν λιγότερο όταν είναι χρησιμοποιημένα. Ένα αυτοκίνητο είναι συνήθως, χαμηλότερης αξίας όπως και τα ρούχα που δίνουμε στη φιλανθρωπία. Επιπλέον, οι συσκευές και τα ηλεκτρονικά έχουν μικρότερη αξία όταν εμφανιστούν στην αγορά νεότερα μοντέλα. Όταν η αγορά ακινήτων αναπτύσσεται, ο δεύτερος ιδιοκτήτης ενός σπιτιού μπορεί να πληρώσει περισσότερο από τον πρώτο, αλλά σε μια σταθερή αγορά, το παλαιό σπίτι είναι πιθανό να αξίζει λιγότερο από ένα νέο με το ίδιο μέγεθος, υλικά και τοποθεσία.
Μόλις η τέχνη περάσει από τα χέρια του πρώτου αγοραστή, η εμπορική της αξία καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την αρχή της προσφοράς και της ζήτησης, την οποία μπορεί να διαχειρίζεται ο κύριος εκπρόσωπος του καλλιτεχνικού έργου. Κατά την πώληση μιας πρωτογενούς αγοράς, με ρωτάτε μερικές φορές αν θα μεταπωλήσω το έργο όταν, και αν το αποφασίσει ο πελάτης. Συνήθως συμφωνώ. Με αυτόν τον τρόπο οι έμποροι μπορούν να συμμετέχουν στην τιμολόγηση των έργων δευτερογενούς αγοράς για καλλιτεχνικά έργα ή οι καλλιτέχνες που τα εκπροσωπούν.
Ορισμένοι έμποροι τέχνης, τόσο αυτοί με γκαλερί αλλά και ιδιώτες dealers (που μερικές φορές λειτουργούν ιδιωτικά), δεν αντιπροσωπεύουν καλλιτέχνες απευθείας, αλλά αγοράζουν και πωλούν εργασία από καλλιτέχνες εν ζωή. Μπορεί να μην έχουν καμία άμεση σχέση με τον καλλιτέχνη, αλλά μπορεί να είναι πολύ ενημερωμένοι για το έργο του, και με την προώθηση του, συνήθως συμβάλλουν στην σταθερότητα και άνοδο της αγοράς αυτού του καλλιτέχνη.
Ακόμη και στην πρωτογενή αγορά, η σχετική, πραγματική ή μελλοντική, αξία του έργου ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη είναι καθοριστικής σημασίας. Ο έμπορος έργων τέχνης σπάνια λέει: " Το στούντιο του Άντυ είναι γεμάτο μέχρι το ταβάνι με πίνακες σαν κι αυτόν, οπότε έχετε όλο τον χρόνο στη διάθεσή σας να διαλέξετε αυτόν που σας αρέσει".
Μια μικρή ιστορία. Όταν μπήκα στο εμπόριο τέχνης στα μέσα της δεκαετίας του 1960, υπήρχαν μόνο λίγοι ζωντανοί καλλιτέχνες, τα έργα των οποίων εμφανίζονταν τακτικά στη δευτερογενή αγορά. Ήταν κυρίως σύγχρονοι ευρωπαίοι δάσκαλοι όπως ο Πικάσο, ο Joan Miró, ο Marc Chagall και ο Σαλβαδόρ Ντάλι. Η μεταπολεμική Αμερικανική καθιερωμένη γενιά των αφηρημένων εξπρεσιονιστών ήταν (οι Jackson Pollock, Arshile Gorky και Franz Kline και ήταν ήδη νεκροί) και οι πίνακες που έκαναν στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950 ήταν σε ζήτηση από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, σε εμπόρους της αγοράς.
Μόνο σπάνια τα έργα τους ήρθαν σε δημόσιο πλειστηριασμό. Εξαιρέσεις περιλαμβάνουν μια ζωγραφική του 1940 από τον Willem de Kooning που πωλήθηκε στη δημοπρασία της Helena Rubinstein στο Parke-Bernet τον Απρίλιο του 1966 για $ 20,000. Τον Οκτώβριο του 1965 μια ομάδα έργων ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων των έργων Rothko, Franz Kline, Clyfford Still, Barnett Newman και de Kooning, αποστέλλεται στο Sotheby Parke Bernet από τον mogul του taxicab Robert Scull, ο οποίος με τη φτωχή, καλοσχηματισμένη και μικροσκοπική σύζυγό του Ethel είχε στρέψει την προσοχή του στη νεότερη γενιά Pop καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Tom Wesselmann και James Rosenquist.
Η πώληση των έργων του Scull ανήλθε σε 211.450 δολάρια. Η αστυνομική εφημερίδα (1955), ένα αφηρημένο τοπίο από τον De Kooning που ζωγράφισε δέκα χρόνια νωρίτερα, το 1955, έφερε $ 37.000. Σαράντα ένα χρόνια αργότερα, οι New York Times ανέφεραν ότι είχε πωληθεί ιδιωτικά για $ 63,5 εκατομμύρια. Παρ 'όλα αυτά, παρά τα παραδείγματα αυτά, εκείνη την εποχή, οι οίκοι δημοπρασιών απέφυγαν γενικά να πωλούν έργα από ζωντανούς καλλιτέχνες.
Αυτή το πρακτική τελείωσε δυνατά, και τελικά τον Οκτώβριο του 1973 με τη δεύτερη πώληση Scull στο Sotheby Parke Bernet.
Η αγορά
Ο βετεράνος art dealer της βρετανικής τέχνης William Acquavella συχνά λέει στους πελάτες του, με έμφαση: "Μπορείτε να ξανακερδίσετε τα χρήματά σας, αλλά δεν μπορείτε να επαναλάβετε τη ζωγραφική", που σημαίνει: μπορείτε να κερδίσετε το κόστος πίσω, αλλά εάν χάσετε την ευκαιρία να αγοράσετε το έργο όταν είναι διαθέσιμο, είναι πιθανό να το χάσετε για πάντα.
Πραγματικό ή φανταστικό…., η σπανιότητα είναι το ne plus ultra όταν πωλείται ένα έργο τέχνης. Όχι μόνο δικαιολογεί την τιμή, αλλά και δημιουργεί μια αποκλειστική κατηγορία ιδιοκτησίας: "Το μόνο που μοιάζει με αυτό, είναι στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης". Λαμβάνοντας υπόψη την αγορά ενός έργου από έναν ζωντανό καλλιτέχνη, θα μπορούσε να ειπωθεί από έναν συλλέκτη : "Δεν πρόκειται να κάνει τέτοιους πίνακες όπως αυτό," αν και υπάρχουν πολλές περιπτώσεις ηλικιωμένων καλλιτεχνών που ανατρέπουν τα θέματα της γόνιμης νιότης τους. Αυτό που μπορεί ίσως να υπολογιστεί είναι ότι δεν θα υπάρχουν πλέον πίνακες όπως αυτόν του σήμερα.
Οι ισχυρισμοί της σπανιότητας πρέπει επίσης να εξεταστούν προσεκτικά, επειδή όχι μόνο οι καλλιτέχνες συχνά διερευνούν συγκεκριμένα θέματα με διάφορα μέσα (μπογιά, παστέλ, μολύβι, εκτύπωση), αλλά η συνολική παραγωγή ποικίλλει σημαντικά από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη. Ο Monet, ο οποίος έζησε μέχρι τα ογδόντα έξι χρόνια, ζωγράφιζε σχεδόν κάθε μέρα της ζωής του και παρήγαγε 2.000 έργα ζωγραφικής και βέβαια θεωρείται άκρως παραγωγικός. Ο Βαν Γκογκ πέθανε σε τριάντα επτά χρόνια έχοντας φτιάξει 864 έργα ζωγραφικής και ο Pollock πέθανε στα σαράντα τέσσερα, έχοντας παράγει μόνο 382 έργα σε καμβά. Το πιο χρήσιμο εργαλείο για τον προσδιορισμό του πόσων ζωγραφικών έργων ενός καλλιτέχνη από κάποιο συγκεκριμένο τύπο ζωγραφικής, είναι ο πλήρης κατάλογος της συνολικής παραγωγής του, γνωστού ως raisonné καταλόγου, ο οποίος μεταφράζεται κυριολεκτικά ως " critical catalogue ".
πηγή: μία σύνοψη απο το βιβλίο του συγγραφέα "The Value of Art" : και παραπομπές σε Wikipedia μετάφραση: Χρήστος Κονταρούδης
