Βούλα Καραμπατζάκη
Κτίσματα
Ατομική Έκθεση
Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2024 18.00 - 21.00
Διάρκεια: 12 Σεπτεμβρίου – 5 Οκτωβρίου 2024
Η γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την έκθεση της Βούλας Καραμπατζάκη με τίτλο «Κτίσματα», από τις 12 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου 2024. Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση στην γκαλερί.
Θα παρουσιαστεί εγκατάστασή της που αποτελείται από γλυπτά, χάρτινα κτίσματα διαφόρων μεγεθών αλλά και επιτοίχια.
Η εγκατάσταση περιλαμβάνει έργα που μοιάζουν άχρονα και διάσπαρτα σε έναν μη-τόπο. Τα κτίριά της ξεκίνησαν με τρόπο «αυθόρμητο και ενστικτώδη». Στη συνέχεια όμως προσδιορίστηκε η σύνδεση της ανθρώπινης κατασκευής με μία από τις βασικότερες ανάγκες του ανθρώπου, την ανάγκη για προστασία.
Τα κτίσματά του τον προστατεύουν από τον ίδιο τον άνθρωπο, από τη φύση, αλλά προστατεύουν και τη φύση (τεχνητές λίμνες, ξερολιθιές), τα φυτά, τα ζώα και τους θεούς του.
Ταυτόχρονα, μέσα από τα έργα της, η Καραμπατζάκη αναδεικνύει και τις ευρύτερες ανησυχίες της. Πώς εξελίσσονται οι παραδοσιακές και λαϊκές τέχνες, τι θέση κατέχει σήμερα η χειρωνακτική εργασία, τι αλλαγές υφίστανται λόγω της τεχνητής νοημοσύνης, ποια είναι η αλληλεπίδραση της αρχιτεκτονικής με το φυσικό περιβάλλον, οι μύθοι και οι θρησκείες, η αισθητική αξία της ύλης, η συλλογική μνήμη -κυρίως όμως- όπως γράφει και η ίδια, «πώς όλα αυτά λειτουργούν ασυνείδητα ως αφορμές για την ανακάλυψη του βαθύτερου εαυτού μας και της σχέσης μας με τον κόσμο».
Τα κτίσματα της καλλιτέχνιδος (ναοί, βωμοί, μοναστήρια, φάροι, στήλες κ.λπ.) βρίσκονται σε μια διαρκώς μεταβαλλόμενη κατάσταση που μοιάζει να οδηγεί άλλοτε προς τη φθορά άλλοτε προς την ανέγερσή τους.
Η χρήση δύο ειδών χαρτονιού γίνεται το λεξιλόγιο με το οποίο η Καραμπατζάκη διατυπώνει τις παραπάνω ανησυχίες της. Η ύλη μετουσιώνεται σε κάτι το ιερό – μεταφυσικό.
Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα:
Γεννημένη στην Κρήτη η Βούλα Καραμπατζάκη είναι μια καλλιτέχνις η οποία διαμορφώνει το έργο της της συνομιλώντας με τη σύγχρονη πραγματικότητα και την παράδοση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (2018-2024), στο Β΄ Εργαστήριο Γλυπτικής με καθηγητή τον Νίκο Χαραλαμπίδη και αποφοίτησε από το Η’ Εργαστήριο Ζωγραφικής με καθηγητή τον Ζάφο Ξαγοράρη. Από το 1999 έως το 2005 σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης, αργυροχρυσοχοΐα και υφαντική. Από το 2007 συμμετείχε σε πολλές ομαδικές δράσεις και εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της ανήκουν σε μόνιμες συλλογές Μουσείων -Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα (ΠΛΙ), Μουσείο Κοσμήματος Ηλίας Λαλαούνη (ILJM), Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου (ΜΕΤΗ), Εικονικό Μουσείο του Πολιτιστικού Φορέα Branding Heritage- καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές όπως του Romeo Gigli κ.α. Από το 2006 είναι στέλεχος του project "Σύγχρονα Αμφιαράεια" (spin-off του Πανεπιστημίου Κρήτης) που μεταξύ άλλων προωθεί τη σύνθεση των εικαστικών τεχνών με τις επιστήμες.
Τα Κτίσματα / Structures, 2024, στην γκαλερί Ζουμπουλάκη είναι η πρώτη της ατομική έκθεση.
Διάρκεια έκθεσης: 12 Σεπτεμβρίου – 5 Οκτωβρίου 2024
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέμ. & Παρ. 11.00 -20.00 Τετ. & Σάβ. 11.00 –15.00 Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Voula Karampatzaki
Structures
Solo Exhibition
Opening: Thursday, September 12, 2024, 18.00 - 21.00
Duration: September 12 – October 5 2024
Zoumboulakis Gallery presents Voula Karampatzaki’ s first solo show titled “structures”, from September 12 until October 5, 2024.
The installation on show consists of sculptures, cardboard structures of various sizes as well as wall-mounted artworks.
Seemingly timeless works are dispersed in a non-space. Her structures were initially created in a spontaneous and instinctive manner. Soon after, human construction was quickly identified as one of human’s most basic needs: protection. Within that context, these structures protect people from man himself and nature while at the same time protecting nature (artificial lakes, dry stonewalls), plants, animals and gods.
Through her work, Karampatzaki also highlights her concerns on the evolution of traditional/folklore art, the position of handcraft today, changes due to artificial intelligence, the interplay between architecture and natural landscape, myth and religion, the aesthetic value of materiality, collective memory but mainly as the artist points out “how all the above seem to unconsciously function within the realm of discovering our inner self as well as how we relate to the world”.
The artist’s structures (temples, altars, monasteries, lighthouses, columns etc.) seemingly exist in an ever-changing state, either being driven towards their erection or towards their decay.
The use of two different types of cardboard become her artistic language expressing the artist’s concerns. Materiality is transformed into something sacred, almost metaphysical.
Short Bio: Born in Crete, she lives and works in Athens. The artist is shaping her artistic practice in a creative interplay between the contexts of contemporary reality and tradition. She studied (2017-2024) at the Athens School of Fine Arts (A.S.F.A.), B’Lab Sculpture under professor Nikos Charalampidis, and graduated from H’ Lab Painting under professor Zafos Xagoraris. She studied (1999- 2005) silversmith and jewelry design, fine art restoration and weaving and has ever since been active in the field of Fine Art jewelry, creating microsculpture artworks. Her work has been showcased in theatre plays and galleries and she has also cooperated with one of the prominent Greek jewelry houses (Kessaris). Since 2007 she has actively participated in many group shows in both Greece and abroad. Her works are part of various museum collections such as the Peloponnesian Folklore Foundation (P.F.F), the Ilias Lalaounis Jewelry Museum (I.L.J.M) collection, the Heraklion Museum of Fine Arts, as well as private collections such as Romeo Gigli’s etc. Since 2006 she’s been actively involved in the project entitled “Synchronal Amphiaria” (a university of Crete spin-off) whose aim is to promote interdisciplinary collaboration between art and science.
ktismata / structures, 2024 in Zoumboulakis Gallery is her first solo exhibition.
Duration of the exhibition: September 12 – October 5 2024
Opening hours: Tue., Thu. & Fri. 11.00 - 20.00 Wed., Sat. 11.00 -15.00 Sundays & Mondays closed
χωρίς τίτλο
